Pittura

PITTURA: Gauguin e il Sintetismo

di Francesco Pieraccini

Laddove gli impressionisti cercavano nei  loro quadri l’immagine della natura e della realtà, impressa nei loro occhi dai tremolanti effetti della luce, Gauguin procede oltre e ad essa sostituisce  quella  che la natura scolpisce nella sua anima. (continua…)

ARTE: PITTURA: I MAESTRI: I poderosi nitriti di Bruno Cassinari

di Dino Buzzati 
[dal “Corriere della Sera”, domenica 4 febbraio 1968] 

Una mostra importante di un artista importante. 
Alla galleria Cavour (piazza Cavour 1) Bruno Cassinari espone nove sculture e trenta­sei dipinti, tutti recenti. Le no­ve sculture sono cavalli, di cui uno con cavaliere in groppa. E cavalli figurano in trenta di­pinti. (continua…)

PITTURA: Crivelli: Un fantastico interprete del vero

di Anna Bovero
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1975]

Crivelli! Chi era costui?
Così, parafrasando il manzoniano don Abbondio, poteva domandarsi, nel 1950, chi per caso, ad Anco­na, si fosse trovato a visitare una mostra di antica pit­tura veneta dove, fra i quattrocentisti, Carlo Crivelli si faceva la parte del Icone. (continua…)

LETTERATURA: PITTURA: Ricordo di una mostra di Cézanne

di Nicola Dal Falco

Davanti all’entrata laterale del Grand Palais, i visitatori arrivano a gruppetti, affrettando il passo.
Sembra una prima teatrale, la lunga meditata attesa di un concerto o il ricevimento per il ballo dell’Infante di Spagna. (continua…)

PITTURA: Courbet: Un Narciso di paese

di Pierre Courthion
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1985]

Millantatore, cavillatore, assetato di notorietà, Courbet sviluppa attorno a se stesso una vita esteriore chias­sosa. È necessario che tutti lo vedano, l’intendano e si occupino della sua persona. Ma chi è? Non vi è nessu­no come lui. Che cosa fa? Tutte le sue “uova hanno sempre due rossi”. (continua…)

PITTURA: Correggio: Grazia laica: dono dell’uomo a Dio

di Alberto Bevilacqua
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1970]

Di Antonio Allegri detto il Correggio si può af­fermare innanzi tutto che la sua pittura di Visione’, a differenza di quella religiosa del Tintoretto o di quel­la laica del Veronese, antepone la sensibilità al pen­siero, la felicità biologica alla felicità dell’interpretazione e della conoscenza; (continua…)

PITTURA: Constable fra natura e sentimento

di Robert Hoozee
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1979]

Constable non si avvicinò all’arte per tradizione fami­liare o per ambiente; anzi, lo fece contro di essi. In un primo tempo mostrò solo di esservi inclinato e rivelò una certa abilità nel dipingere e disegnare, dedicandosi a queste attività soltanto nelle ore libere, quando non era impegnato a occuparsi dei mulini paterni; ci volle del re­sto parecchio tempo prima che quello che era un hobby divenisse una professione. (continua…)

PITTURA: Cimabue e il momento figurativo pregiottesco

di Enio Sindona

[Classici dell’arte, Rizzoli, 1975]

È appena nel nostro secolo che Cimabue e la sua ope­ra hanno potuto assumere, nel tessuto della pittura italiana medievale, una fisionomia autentica. Prima era il mito; il mito che fece appieno del grande artista il maestro di Giotto e l’affossatore della ‘maniera gre­ca’, il capostipite della pittura italiana e l’autore di una serie innumerevole di opere, non sue. A cospetto, come per reazione, l’antimito che con incredulo scet­ticismo giudicò tutto l’edificio cimabuesco qualcosa di vago e di inafferrabile, costruito artificiosamente quasi a voler tessere una favolosa e romantica vita di artista. (continua…)

PITTURA: Chardin: Il pittore del silenzio

[Classici dell’arte, Rizzoli, 1983]

L’approccio allo studio del XVIII secolo implica la rapida presa di coscienza di un immenso malinteso. I giudizi che si dan­no da più di cent’anni su questo secolo, brutalmente chiuso dalla rivoluzione francese del 1789, restano contraddittori, sia in mate­ria politica che economica. E se il XVIII secolo passa per quello della douceur de vivre esso è anche quello delle masse contadine che vivono al margine della miseria, di larghi strati urbani che so­pravvivono in condizioni igieniche deplorevoli alla mercé delle stagioni, delle guerre, di un’industria balbettante e di un commer­cio assai fragile. Questi malintesi riguardano anche il settore dell’arte. (continua…)

PITTURA: Cézanne: Occhio che vede dentro il suo vedere

di Alfonso Gatto
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1970]

Nell”immaginare Cézanne — tutti gli uomini ‘difficili’, perché certi e imprevedibili, vanno imma­ginati — bisogna portarlo davanti a un Sinedrio, nel­l’atto d’ascoltare da giudici confusi e impacciati una sentenza già decisa e ch’egli ha fatto di tutto per meri­tare senza colpa, nell’aprirci gli occhi. (continua…)

PITTURA: Cellini e le arti decorative

di Charles Avery
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1981]

Grazie alla sua Vita e ai suoi Trattati, siamo me­glio informati su Cellini che su qualsiasi altro artista del Cinquecento, eccetto forse Michelangelo, che pure ricorse spesso alla parola scritta, ma in forma poetica ed epistolare. (continua…)

PITTURA: Telemaco Signorini

di Marina Raccanelli

Un pittore che non avevo finora messo a fuoco, Telemaco Signorini: i suoi quadri mi erano apparsi accanto ad altri nell’ambito di esposizioni collettive, mi aveva talvolta colpito per un taglio particolare del paesaggio, per una luce tutta sua, ma non mi ero mai soffermata a lungo sulla sua personalità artistica. (continua…)

PITTURA: Mito e laicismo di Giorgione

di Virgilio Lilli

[Classici dell’arte, Rizzoli, 1968] 

La realtà più precisa di Giorgione è la sua irrealtà. La sola certezza che abbiamo di lui è che nulla di lui è certo. Egli appartiene sotto questo aspetto a quelle figure d’artisti che confinano con le figure degli eroi. (continua…)

PITTURA: Carpaccio: Più fantastico di una favola

di Manlio Cancogni 
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1967] 

Questo artista di cui si è detto ch’era un pittore di genere, un narratore, un contafavole, un fantastico, e, passando all’esame critico delle origini, un ferra­rese, un fiammingo, un allievo del Mantegna, di Antonello, di Giovanni Bellini, di Piero della Francesca, un ‘caso difficile’ insomma, mi pare che debba essere visto innanzi tutto come un ‘caso’ d’estrema sempli­cità. (continua…)

PITTURA: Caravaggio: Antiaccademia

di Renato Guttuso

[Classici dell’arte, Rizzoli, 1967] 

Come poté un ragazzo lombardo, apprendista pit­tore, arrivato a Roma all’età di circa diciotto anni, costruirsi, crescere, straripare dalle zone basse di piaz­za Navona, oltre Tevere, oltralpe, oltre il suo secolo e i secoli successivi, (continua…)

PITTURA: Canova e la bellezza

di Mario Praz
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1976] 

È un pregiudizio romantico vedere unica fonte del­la poesia nel sentimento popolare immaginato come genuino, immediato, quasi riflettente la paradisiaca condizione del fanciullo. (continua…)

PITTURA: Canaletto: Venezia salvata

di Giuseppe Berto
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1968] 

Giovanni Antonio Canal meglio conosciuto come il Canaletto, il più famoso “pittor da vedute” della sua epoca, è una specie d’intoppo nella pittura veneziana del Settecento la quale, senza di lui, (continua…)

PITTURA: Caravaggio

di Carlo Capone

Caravaggio era un delinquente. Iroso, baro e duplice assassino, spese metà vita sfuggendo alla galera. Se ci attenessimo a questa biografia dovremmo pensarne male. Non lo facciamo, perché il talento, l’intelligenza pittorica, la capacità sublime di descrivere emozioni, in sfida con gli assiomi di luce e prospettiva, escludono moralismi di sorta. Caravaggio è prima di tutto un genio, in secondo luogo, ma a distanza abissale, vengono le sue gesta.
(continua…)

PITTURA: Bruegel: Apocalisse contadina

di Giovanni Arpino
[Classici dell'arte, Rizzoli, 1967] 

In principio, bastò una semplice canna di legno a favorire facili interpretazioni e illazioni su Pieter Bruegel. Successe perché il giovane pittore fiammingo si innamorò d’una servetta, assai più vogliosa di diver­tirsi che non d’accasarsi. (continua…)

PITTURA: Bronzino: Suoi scritti

a cura di Edi Baccheschi
[Classici dell'arte, Rizzoli, 1973] 

II Bronzino, fecondo autore di canzoni e sonetti di stretta osservanza petrarchesca e di capitoli faceti nel filone del Berni, (continua…)

LETTERATURA: PITTURA: I MAESTRI: Guido Cavani e Gino Covili, un mirabile incontro. Il saggio in anteprima di Giorgio Bárberi Squarotti

Ci sono libri e libri. Quello che ho ricevuto in omaggio da Giorgio Bárberi Squarotti, il noto italianista (Guido Cavani: “Zebio Còtal”, Covilarte, 2008), è di quelli che esaltano l’arte e scuotono ragione e sentimento. (continua…)

PITTURA: Braque: Pittura come cristallo

di Marco Valsecchi
[Classici dell'arte, Rizzoli, 1971] 

Dire il nome di Georges Braque e trascinarsi dietro quello di Pablo Picasso, è un fatto subitaneo. (continua…)

PITTURA: Carracci: Classicismo e natura

di Patrick J. Cooney

[Classici dell’arte, Rizzoli, 1976]

“Scriver la storia de’ Caracci e de’ lor seguaci è quasi scri­ver la storia pittorica di tutta Italia da due secoli in qua” anno­ta Luigi Lanzi nella sua Storia pittorica dell’Italia, rendendo esplicita testimonianza della considerazione e dell’apprezzamen­to di cui, per due secoli, avevano goduto i tre cugini, e dell’in­flusso enorme esercitato sulle generazioni successive dalla loro opera pittorica. (continua…)

PITTURA: Carrà: Tra ordine cosmico e ordine storico

di Piero Bigongiari

[Classici dell’arte, Rizzoli, 1970] 

Può sembrare, quella di Carrà, una pittura della stasi, ma è invece, nel profondo, una percezione della centricità mobile dell’universo inteso nella sua fonte di luce: un universo in espansione luminosa, che mette in crisi e fa saltare ogni sua momentanea sistematicità, (continua…)

PITTURA: Bramantino e Bramante pittore: L’ermetico lombardo

di Gian Alberto Dell’Acqua

[Classici dell'arte, Rizzoli, 1978] 

Virtù dei soprannomi di artisti: quello dolce­mente diminutivo di Bramantino vale da solo, can­cellando le confusioni dei vecchi scrittori, a illumi­nare quel rapporto di discepolato, in parte ancor misterioso, (continua…)

PITTURA: Boucher: Il pittore delle grazie

di Alexandre Ananoff
[Classici dell'arte, Rizzoli, 1980] 

Una leggenda tenace avvolge la figura di François Boucher. Lo si definisce sdolcinato, lezioso, cortigiano, infingardo. (continua…)

PITTURA: Kisling, l’amico fortunato di Modigliani

di Lorenzo Bocchi
[dal "Corriere della Sera", lunedì 12 maggio 1969] 

NOSTRO SERVIZIO PARTICOLARE

Parigi, maggio. 

Tutti coloro che posseggono una tela, un acquarello, un di­segno di Kisling sono pregati di inviarne una riproduzione fotografica a suo figlio Jean. (continua…)

PITTURA: Naturalezza di Pierre Bonnard

di Leonardo Borgese
[dal "Corriere della Sera", sabato 6 maggio 1967] 

Semplicissime le ragioni per cui, in questi ultimi venti anni, seguitano a crescere la fortuna critica e il valore materiale di Pierre Bonnard. (continua…)

PITTURA: Boldini: Lungo pomeriggio di un fauno

di Carlo L. Ragghianti
[Classici dell'arte, Rizzoli, 1970] 

Tutte le volte che mi sono incontrato con Boldini, e non tanto per scriverne quanto più semplicemente per capire, (continua…)

PITTURA: Umberto Boccioni: Alle fonti della contestazione

di Aldo Palazzeschi
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1969]

Non saprei proporre un argomento più appropria­to dell’opera della vita e del temperamento di questo artista morto all’età di trentaquattro anni cinquantatré anni or sono, (continua…)