Musica

MUSICA: LETTERATURA: Oriano De Ranieri: “La religiosità in Puccini”

di Bartolomeo Di Monaco

Se non ricordo male, nessuno finora aveva analizzato così a fondo l’aspetto religioso presente nelle opere del grande musicista, (continua…)

LETTERATURA: MUSICA: I MAESTRI: Bob Dylan. Bob il menestrello torna al vecchio West

di Claudio Gorlier
[da “La fiera letteraria”, numero 22, giovedì, 30 maggio 1968]

Bob Dylan ha negato vigorosamen­te, almeno in tempi recenti, (continua…)

STORIA: MUSICA: I MAESTRI: Ludwig II di Baviera. Sovrano e regista

di Gioacchino Lanza Tomasi
[da “La fiera letteraria”, numero 37, giovedì, 12 settembre 1968]

Monaco di Baviera, settembre

“Quando noi, da tempo non saremo più, la nostra opera servirà ancora ai posteri qual luminoso esempio, (continua…)

CINEMA: MUSICA: I MAESTRI: Fred Astaire e Ginger Rogers. Com’era bella l’America

di Carpendras (Manlio Cancogni)
[da “La Fiera Letteraria”, numero 34, giovedì 24 agosto 1967]

E’ un peccato: dopo tre apparizioni in tre films di tren­t’anni fa, ripresi dalla TV, (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: Stock­hausen. Più tedesco di così

di Gioacchino Lanza Tomasi
[da “La fiera letteraria”, numero 2, giovedì, 11 gennaio 1968]

Roma, gennaio

(continua…)

MUSICA: I MAESTRI: Ildebrando Pizzetti. Prima la parola poi la musica

di Gioacchino Lanza Tomasi
[da “La fiera letteraria”, numero 9, giovedì, 29 febbraio 1968]

La musica nel suo corso storico è stata quasi sempre un’arte di consu­mo, (continua…)

LETTERATURA: MUSICA: I MAESTRI: Rossini a Bologna

di Riccardo Bacchelli
[dal “Corriere della Sera”, giovedì 26 giugno 1969]

Poco tempo fa, a Bologna» discorrendo di Rossini e della città diletta e poi detestata (continua…)

LETTERATURA: MUSICA: Mario Bonanno, una vita per la musica

di Gordiano Lupi

Conosco Mario Bonanno, musicologo catanese del 1964, (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: La passione di Penderecki

di Gioacchino Lanza Tomasi
[da “La fiera letteraria”, numero 12, giovedì, 21 marzo 1968]

Roma, marzo

Si può condividere o meno la stron­catura della Missa solemnis (T.W. Adorno) (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: Arnold Schoenberg. Solo chi è coraggioso è un artista

di Gioacchino Lanza Tomasi
[da “La fiera letteraria”, numero 43, giovedì, 26 ottobre 1967]

Le funzioni strutturali dell’armonia
di ARNOLD SCHOENBERG
Introduzione di Luigi Rognoni, tradu­zione di Giacomo Manzoni
Il Saggiatore; pagine 258, lire 2500 (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: I Beatles. Solo loro quattro e Bob Dylan

di Romano Giachetti
[da “La fiera letteraria”, numero 44, giovedì, 31 ottobre 1968]

New York, ottobre

La popolarità dei Beatles non accenna a diminuire in America. Se è l’Inghilterra che li ha prodotti, è questo Paese che ha dato loro un ruolo da interpretare: se ne ha una nuova conferma in questo momento con l’uscita del loro ultimo disco (Hey Jude e Revolution), che preannuncia la comparsa di un microsolco, e con la pubblicazione di due biografie, una, (The Beatles: The Real Story), di Julius Fast, che ricalca le stereotipate immagini dei Beatles create dalla stampa di divulgazione, e l’altra, The Beatles: The Authorized Biography, di Hunter Davies, che permette finalmente di guardare a questi “idoli” delle folle giovanili da un’angolazione insolita, in una dimensione più vera.

Contemporaneamente, chi credeva che in questo tumultuoso presente di lotte e rivolte l’attenzione delle generazioni più giovani fosse stata distolta dalla musica popolare per concentrarsi unicamente sui temi più scottanti dell’educazione universitaria e delle rivendicazioni sociali, deve invece convincersi che l’impasto poetico-musicale delle creazioni dei quattro giovanotti inglesi ha ancora un peso enorme sui giovanissimi.

Nel corso di una nostra inchiesta, condotta in due Università americane (Yale e Hofstra), abbiamo posto alcune domande a un folto gruppo di studenti del primo anno, quelli che si chiamano ancora teen-agers, sulle condizioni della poesia nel loro Paese. Alla domanda: “Chi considerate il maggior poeta di lingua inglese oggi, quello cioè che corrisponde di più ai vostri gusti e meglio interpreta le vostre aspirazioni, i vostri ideali?”, una scontata maggioranza (il 34 per cento) ha risposto con il nome di Bob Dylan, ma una sorprendente minoranza (il 29 per cento) ha fatto il nome dei Beatles, quello di John Lennon in particolare.

La poesia è meglio se cantata

Se intanto è assai interessante notare che le più grosse preferenze sono andate a poeti che in realtà sono cantanti di musica popolare, quando non addirittura di rock, è altrettanto curioso il fatto che tra gli altri nomi menzionati (Robert Lowell, Alien Ginsberg, Michael McClure, Lawrence Ferlinghetti e Louis Zukofsky nell’ordine) figuri quello di un altro musicista-paroliere, Mick Jagger del complesso dei Rolling Stones, e che un esiguo ma significativo 5 per cento abbia risposto con il nome dello scomparso Dylan Thomas.

Alla conseguente domanda: “Perché?”, molti hanno parlato della “vitalità dei loro versi” alludendo ai Beatles, e dell’”amore profondo per tutte le cose” parlando di Dylan. Qualcuno ha dichiarato: “Dopo Dylan Thomas la poesia è scomparsa: solo i Beatles, e qualche volta Bob Dylan, interpretano veramente il nostro tempo”. Altri sono stati più diretti: “I Beatles sono noi”. “I Beatles cantano come vorremmo cantare noi tutti”. “Dicono cose interessanti, e nel migliore dei modi”. “La loro è poesia musicata: è come un viaggio psichedelico continuo”. Una ragazza di Yale ci ha detto: “Io non riesco a concentrarmi se non metto sul giradischi un disco dei Beatles, sono come un condizionatore, mi dànno ritmo, energia”. A Hofstra, invece, uno studente di architettura ci ha confessato: “La poesia mi annoia. Non la capisco. Forse se avessi preso inglese dovrei sforzarmi a leggerla. Ma poi, ascoltare parole cantate è più semplice. Ti colpisce in pieno”.

La terza domanda riguardava il rapporto tra politica e poesia: “Nelle vostre attività giornaliere, quanto peso ha l’interesse politico per gli avvenimenti contemporanei, e quanta attenzione dedicate, invece, all’evoluzione della letteratura, in particolare della poesia?”. Va notato qui che la stragrande maggioranza (il 68 per cento circa) si è dichiarata in favore della politica; ma la minoranza ha ribadito la propria preferenza per gli avvenimenti letterari con dichiarazioni simili: “La politica distrae. La poesia ci permette di vivere profondamente”. “In politica ci sentiamo impotenti, mentre la poesia è la cosa più vicina alla libertà che si conosca”.

A Yale, una matricola ci ha detto: “Di politica dovrò occuparmi fra tre anni, quando mi manderanno in Vietnam, se ci sarà ancora la guerra. Ora preferisco la musica e la poesia, spesso la musica-poesia dei complessi più di punta”. Ancora a Yale, una studentessa di filosofia ha così giustificato il suo voto per la poesia: “Non viviamo in un mondo felice. La poesia è l’unico momento felice delle mie giornate. Quando posso leggo Dylan Thomas, o uno dei giovani sconosciuti. A casa, la sera, ci sono Bob Dylan e i Beatles. L’esperienza dei Beatles nel campo della meditazione è stata formidabile: ha prodotto la poesia più moderna che io conosca. Davvero, come si potrebbe esprimere meglio quello che siamo?”.

Un paio d’anni fa, in certe scuole d’America e d’Inghilterra, molti laureandi d’inglese preparavano le loro tesi sui versi di John Lennon e Paul McCarthney. In America ci furono casi di insegnanti d’inglese che tennero addirittura dei corsi sulla poesia dei Beatles. Quando poi, dietro la fiumana di riviste e rivistine che si erano continuate a occupare di loro fin da quando comparve il loro primo microsolco e le loro carriere erano lanciate, si fece avanti un critico di tutto rispetto come Richard Poirier con un articolo intitolato “Impariamo dai Beatles”, pubblicato anche dalla Fiera Letteraria, non ci furono più dubbi. Il fenomeno aveva preso la consistenza di una cosa seria.

Sono note le peripezie dei quattro cantanti-autori, dal lancio del loro primo Love Me Do all’abbandono degli insegnamenti del guru Maharishi. Oggi, a sei anni dalla loro scoperta, hanno scritto circa centocinquanta canzoni (poesie, dicono i giovani), hanno lanciato sul mercato diciotto dischi e otto microsolchi, dei quali hanno venduto 250 milioni di copie, e sono diventati miliardari alla testa di un’organizzazione commerciale gigantesca, la Apple Corporation. Nel maggio scorso, quando John e Paul vennero a New York per il lancio appunto di quest’ultima loro impresa, i giornali riportarono con scarso rilievo l’entusiasmo della folla giovanile che fece ressa all’aeroporto: ma quei giovani eran là, a testimoniare dell’immutata popolarità dei loro personaggi pubblici, e il loro entusiasmo era assolutamente isterico indescrivibile.

Ma naturalmente, dietro il volto affidato loro dalla pubblicità, ci sono quattro giovani pieni di talento musicale e forse, in qualche modo, poetico. Magari non sarà vero quello che il compositore Ned Rorem ebbe a dichiarare una volta, che “la canzone ShĖs Leaving Home non ha nulla da invidiare a Schubert”. E magari anche lo stesso Leonard Bernstein, che per parlare di loro non seppe fare di meglio che chiamare in causa Schumann, e il critico Richard Buckle, che li definì “i più grandi compositori dopo Beethoven”, saranno andati troppo in là. Ma rimane il fatto, come dice Robert Christgau, che i Beatles “sono da anni i veri catalizzatori del movimento giovanile”. Lo stesso critico chiarisce: “Il solo senso in cui le liriche dei Beatles sono ’’riflessi della società” è che esse rispecchiano i problemi di un individuo specifico — intelligente, contemporaneo e contemplativo — che cerca di farcela, di andare avanti, di essere quanto più felice possibile in mezzo a tutta questa follia”.

In queste parole, probabilmente, va ricercata la giustificazione poetica che i giovani di Yale e di Hofstra attribuiscono agli altrimenti liberissimi anche se musicali versi dei Beatles. D’altra parte, come personaggi pubblici, si deve convenire che il loro comportamento è stato dei più ritrosi alle mode. Sarà forse vero, come scriveva la primavera scorsa James Crenshaw, che “i Beatles ci precedono sulla doppia strada della poesia e della musica di almeno due generazioni”, ma forse è altrettanto vero che sono proprio le loro proporzioni pubbliche che consentono loro di aprire il passo verso zone inesplorate.

Tuttavia, anche questo lascia oggi perplessi. Richard Goldstein, un critico d’avanguardia che ha ormai trovato posto anche sul New York Times, il 31 dicembre 1967, all’indomani dell’uscita del Sergeant Pepper’s Lonely Heart’s Club Band, definiva i Beatles come “i clown-guru degli Anni Sessanta”, e si domandava se l’LSD e le esperienze indiane non avessero già corrotto un talento autentico. Dubbi del genere sono venuti si può dire dopo ogni loro microsolco; non solo l’elemento indiano è stato criticato, ma anche le fantasie da paradiso artificiale di canzoni come Lucy in the Sky with Diamonds.

Sono dotati di antenne

Dopotutto, i Beatles cominciarono la loro strada continuando quella del rock’n’roll, che, fino al 1963, era soprattutto negro. Ma (e forse è questo il segreto del loro successo) essi furono i primi a cantare quella musica negra da uomini bianchi, e a comporre versi che riflettevano, come dicevamo, i problemi del bianco. (Ė interessante notare a questo punto che tra gli studenti intervistati, quelli che hanno dato la loro preferenza ai Beatles erano quasi tutti bianchi. “Noi abbiamo i blues”, ha detto uno studente negro).

Ciò che sta accadendo ora è appunto questo: che dopo aver percorso un intero ciclo alla ricerca di espressioni nuove, i Beatles sembrano tornare alle origini del loro canto. George Martin, che dopo la morte di Brian Epstein è il loro organizzatore e arrangiatore musicale, l’ha chiamata “la chiusura di un circolo, il tentativo di ritrovare la gioia genuina di suonare e cantare insieme, il gusto di ritrovarsi come un tempo, quando erano poveri e passavano da una bettola all’altra di Liverpool ammazzando le ore della notte”.

Il loro stile, anche a giudicare da Hey Jude e Revolution, si riavvicina a quello di I Want To Hold Your Hand, dove come nota Raymond Palmer sulla Saturday Review, “Paul

McCartney e John Lennon si equilibrarono l’un l’altro, con John che salva Paul dalla sovrabbondanza romantica e Paul che salva John dal cinismo”. Siamo quindi lontani dal graffiante A Day In The Life di Lennon e dalle elucubrazioni di Magical Mystery Tour. La “pop art” dei Beatles doveva riprendere il sopravvento una volta sparite le allucinazioni della droga.

“Questo è quanto accadrà alla gioventù americana e non solo a quella americana”, ci ha detto un ragazzo ventenne di Yale. “Per questo i Beatles sono fenomeni importanti. Io li considero poeti, ma questo potrebbe anche essere un fatto personale. Però è vero che sono come dotati di antenne: presentono con enorme anticipo dove andremo. E non dimentichiamoci che sono capaci di questo pur non essendo più giovanissimi, e nonostante la ricchezza che li circonda”. Un altro studente ha osservato: “Sono rimasti giovani. I baffi di Ringo sembrano posticci. Le pose di George sono più serie, ma in sostanza sono ragazzi che sanno ancora ridere”. Questa genuinità troverebbe conferma nella biografia di Davies. Stando ai suoi quattro ritratti “a tre dimensioni”, il segreto dei Beatles, e “la purezza della loro poesia”, starebbero nel fatto che essi hanno saputo rimanere “consapevoli delle ragioni del loro successo”. Nati poveri da famiglie scompaginate (a eccezione di George), i quattro crebbero nella soffocazione della scuola, nella rivolta a valori in cui non credevano, continuamente ai margini della società. “Per punizione”, ricorda George Harrison, “gli insegnanti ci facevano sedere accanto ai ragazzi che puzzavano. Così i più poveri erano doppiamente vilipesi. Come si può crescere allegri in queste condizioni?”. E John Lennon aggiunge: “Se non ce l’avessi fatta ad arricchirmi senza diventare un delinquente, allora sarei diventato un delinquente”.

Dopo la droga non c’è nulla

I due libri, che sono già best-sellers, circolavano anche a Yale nel corso della nostra inchiesta. “Il male della società democratica”, ci ha detto uno studente di lingue, “è che essendo libera permette a chiunque di farcela, cioè di arricchirsi in mancanza di valori migliori. Ma questo è solo apparente. Per conseguenza, per ogni individuo che ce la fa, ce ne sono novecentonovantanove che rimangono frustrati. La caratteristica della mia generazione è che queste cose ormai le vediamo e le capiamo quando abbiamo diciotto anni. Di qui la rivolta. Ora, se parliamo di poesia, chi è che dice poeticamente queste cose per me? Non certo Allen Ginsberg, che sente in un altro modo. Né Robert Lowell, che dall’alto del suo ambiente aristocratico può anche permettersi di fare il rivoluzionario. Le dice Bob Dylan, che canta da poeta un ritorno alla semplicità delle nostre tradizioni. Le dicono i Beatles, che ce l’hanno fatta ma vorrebbero tornare a essere quelli che erano a Liverpool. I Beatles sono anche passati dall’assurdo della droga, come me, come tanti. Ma dopo la droga non c’è nulla”.

Identificazioni a rovescio, dunque: con “idoli” che chiedono di scendere dal loro piedistallo. Ma è poi vero, o non è anche questo un atteggiamento pubblico? John Lennon ha detto: “E se scomparissimo per anni e anni, ci dimenticherebbero? No, immagino che diventeremmo famosi in un altro modo, come Greta Garbo. Forse scapperà fuori un altro gruppo che continuerà dove lasceremo noi”.

Nel frattempo, rimangono loro, a torto o a ragione, i portabandiera di una generazione. Una ragazza di Hofstra ha detto: “Se solo riuscissimo a capire che l’importanza della ricchezza è marginale! Come hanno fatto i Beatles”. Già: dopo essersi arricchiti… Nella contraddizione delle sue parole c’era tutta l’ansia di queste teste ribelli, che cercano qualsiasi barlume di poesia per non disperare.

MUSICA: I MAESTRI: Joan Baez. Siamo un fallimento glorioso

di Romano Giachetti
[da “La fiera letteraria”, numero 40, giovedì, 3 ottobre 1968]

New York, settembre

Joan Baez doveva rimediare alla frattura di sé personaggio pubblico e personaggio privato. (continua…)

LETTERATURA: MUSICA: I MAESTRI: ERASMO: L’Umanista fra i Musici

di Giorgio Vigolo
[da: “La FieraLetteraria” di giovedì 5 gennaio 1967]

Il quinto centenario di Erasmo Desiderio da Rotterdam, nato nel 1467, ricor­rerà nel prossimo anno. (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: Monteverdi. I Gonzaga gli avevano messo la corda al collo

di Lionello Cammarota
[da “La Fiera Letteraria”, numero 24, giovedì 15 giugno 1967]

Pochi giorni or sono è cadu­to il quarto centenario del­la nascita di Claudio Mon­teverdi, (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: Bach organista tra Weimar e Lipsia

di Lionello Cammarota
[da “La Fiera Letteraria”, numero 10, giovedì 9 marzo 1967]

Giovanni Sebastiano Bach contava appena diciotto anni quando nel 1703 eb­be ad Arnstadt il suo primo impiego. (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: Scarlatti. La sonata come spettacolo

di Fedele d’Amico
[da “La fiera letteraria”, numero 34, giovedì 24 agosto 1967]

La fortuna postuma di Domenico Scarlatti ha preceduto quella di ogni altro compositore italiano del Sei e Settecento di parecchi decenni. (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: Stockhausen e l’autoritarismo musicale

di Luigi Pestalozza
[da “Quindici”, numero 14, dicembre 1968]

Hymnen di Karlheinz Stockhausen, per musica elettronica e concreta con solisti (pianoforte, viola, percussione), che già tre volte, negli ultimi mesi, sono stati eseguiti in Italia, non sono ancora un lavoro concluso. (continua…)

MUSICA: LETTERATURA: I MAESTRI: Cronaca bizantinissima

di Alberto Arbasino
[da “Quindici”, numero 9, 15 marzo – 15 aprile 1968]

M’apparì — se non « tutto amor » — alme­no tempestivo, segnalare una svolta abbastanza precisa nella sensibilità… (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: Gli hobbies di Chopin

di Luciano Chailly
[da “La Fiera Letteraria”, numero 8, giovedì 23 febbraio 1967]

Il primo hobby di Chopin si manifestò quando, fan­ciullo, udì eseguire da un pianista un accordo talmente lato di estensione che le sue piccole mani non arrivavano a seguirlo: (continua…)

LETTERATURA: MUSICA: Tommaso Nuti: “Bacia la pioggia”, Gds Edizioni

di Lorenzo Spurio

Bacia la pioggia di Tommaso Nuti
Gds Edizioni, Milano, 2011

Con questo romanzo Nuti rintraccia alcuni degli elementi fondanti e costitutivi degli anni ’80, metafora di un tempo molto prolifico per la musica commerciale sia italiana che straniera. (continua…)

MUSICA: STORIA: LA CASA NATALE DI PUCCINI

di Vittorio Baccelli

LUCCA – Man mano che la data s’avvicina, cresce sempre di più in città l’aspettativa di poter finalmente rivedere la Casa natale di Giacomo Puccini in corte San Lorenzo, che riaprirà finalmente le porte ai visitatori di tutto il mondo. (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: Hello, Satchmo!

di Girolamo Modesti
[da “La Nazione”, venerdì 10 luglio 1970]

C’era naturalmente una jazz band allo Shrine auditorium di Los Angeles l’altro giorno (era il quattro luglio, festa del­l’indipendenza americana e com­pleanno, il settantesimo, di Louis Armstrong) che suona­va a tutta birra una « dixieland serenade ». (continua…)

MUSICA: La casa di Puccini

di Vittorio Baccelli

LUCCA – Con piacere apprendo che finalmente a settembre, la casa di Puccini in corte San Lorenzo potrà di nuovo esser visitata sia dai lucchesi che dai tanti turisti attratti dal carisma sempre vivo del nostro Maestro. (continua…)

LETTERATURA: MUSICA: Melisanda Massei Autunnali: “Caruso”, Donzelli

di Gordiano Lupi

Melisanda Massei Autunnali
Caruso
Lucio Dalla e Sorrento, il rock e i tenori
Pag.153 – Euro 17
Donzelli Canzoni– www.donzelli.it (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: Viaggio musicale

di Giorgio Vigolo
[dal “Corriere della Sera”, mercoledì 25 giugno 1969]

« Il viaggio di Mózart a Praga », narratoci dal poeta Eduard Mörike, resta forse il più bel « racconto musicale » che si sia scritto, se non si vuole mettergli accanto qualcuno di E.T.A. Hoffmann, peraltro di ispirazione più fantastica e delirante. (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: Il dramma di Berlioz

di Luigi Ronga
[dal “Corriere della Sera”, lunedì 29 settembre 1969]

L’immagine corrente di un Berlioz perseguitato dalla sfor­tuna e vinto dal destino av­verso può essere vera, se si aggiunge ch’egli stesso è stato l’artefice assiduo della propria infelicità. (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: L’umano Tartini

di Franco Abbiati
[dal “Corriere della Sera”, giovedì 20 febbraio 1969]

A lungo il noto volume di Ubaldo Tebaldini sull’archivio musicale della Cappella Antoniana e la densa monografia dello scrupoloso Antonio Capri hanno costituito per noi le fonti italiane più ricche d’informazioni intorno alla figura per alcuni aspetti enigmatica del grande violi­nista, compositore, trattatista, teorico e pedagogo istriano Giuseppe Tartini. spentosi settantottenne a Padova nel feb­braio 1770, pochi mesi prima che nascesse Beethoven. (continua…)

MUSICA: I MAESTRI: La rivincita di Berlioz

di Lorenzo Bocchi
[dal “Corriere della Sera”, lunedì 31 marzo 1969]

L’8 marzo 1869 moriva a Pa­rigi, incompreso, disperato, Hector Berlioz. A settantacinque anni. La Bibliothèque Nationale celebra il centenario con una di quelle esposizioni a gran spettacolo di cui conosce il se­greto. Ha riunito un mezzo mi­gliaio di documenti per rievo­care l’uomo, l’artista, il suo carattere, la sua evoluzione, la sua epoca, le influenze esercitate e subite dal creatore e dal teo­rico. (continua…)

LIBRI IN USCITA: MUSICA: Riccardo Tristano Tuis: “La rivoluzione musicale”, Edizioni Nexus

E’ uscito LA RIVOLUZIONE MUSICALE di Riccardo Tristano Tuis, Edizioni Nexus, il primo libro sull’uso della scala armonica basata sui 432 e 256 Hz nell’ambito della musica elettronica e popolare, frutto di un’impegnativa ricerca dell’autore. (continua…)

MUSICA: IN A SENTIMENTAL MOOD

di Mauro Cristofani
(La sua galleria di quadri qui)

(un concerto immaginario di Emiliano Loconsolo)

     Sera, la strada ora porta sicuramente alla mèta, chissà dove chissà quando, fra poco o fra un milione di anni. Ma questo è il luogo, forse La Taverna Dei Sette Peccati o forse L’Angelo Blu non importa. (continua…)