Pittura

PITTURA: I MAESTRI: Piero della Francesca: La luce del presente

di Oreste Del Buono
[Classici dell’Arte, Rizzoli, 1967]

“Perché tu deponga ogni preoccupazione nei miei riguardi, ti farò conoscere qual è la natura del clima, la situazione del territorio, l’amenità della villa ; e ciò rallegrerà te di saperlo, me di narrarlo …”, così Plinio il Giovane rassicurava il sodale Domizio Apollinare circa il suo soggiorno nell’alta Valle Tiberina. (continua…)

LETTERATURA: PITTURA: La psicoanalisi di Hieronymus Bosch

di Maria Antonietta Pinna

La pittura fantastica di Hieronymus Bosch ci immerge in un mondo di enigmatici simboli, talvolta rosati e catartici, talaltra oscuri, fagocitanti, demoniaci. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Delacroix: Passi del “Journal”

a cura di Luigina  Rossi Bortolatto
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1972]

Rivolgiamo un vivissimo grazie a Lamberto Vi­tali e a Giulio Einaudi, rispettivamente autore ed editore della versione italiana del Journal dì Delacroix, per averci gentilmente concesso di riprodurne i brani pubblicati qui di seguito (continua…)

PITTURA: IL NON FINITO

di Francesco Pieraccini

– Se mi metto  a dipingere il corpo o lo sfondo tanto per far qualcosa,per riempire lo spazio, verrebbe stupido, verrebbe falso, e dovrei abbandonare del tutto il quadro.- Alberto Giacometti (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Degas: Stile-verità

di Franco Russoli
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1970]

Degas affermava che bisogna “stregare la verità”: un principio che non deve essere certamente interpre­tato in chiave esoterica, mistica o simbolistica. Piut­tosto nella chiave parnassiana che ne dette Paul Valéry, nel senso cioè di raggiungere la verità nello stile e lo stile nella verità. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Alla ricerca di Georges de La Tour

di Jacques Thuillier
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1973]

“Maestro Georges de La Tour, pittore […], si rende odio­so alla gente per il numero enorme di cani che alleva, tanto levrieri quanto épagneul;, come se fosse il signore del luogo; caccia le lepri fra le messi, rovinandole e schiacciandole […] “. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: De Chirico: Pensare per immagini

di Maurizio Fagiolo dell’Arco
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1984]

È stato detto tante volte che è letteraria la pittura di Giorgio de Chirico. Qualcuno, più accorto, ha precisato che è una pittura filosofica. (continua…)

PITTURA: Giorgio De Chirico

di Francesco Pieraccini

Giorgio De Chirico è senz’altro il maggior rappresentante della Pittura Metafisica, avanguardia nata nel 1917 a Ferrara, tra i cui rappresentanti vede anche Carrà e Morandi.Si tratta di una concezione pittorica che mira a descrivere un universo atemporale, una realtà vista attraverso uno sguardo “trascendente”, volto a cogliere l’essenza dei soggetti rappresentati. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Daumier: Testimone incandescente

di Luigi Barzini
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1971]

Un grande paese, la Francia, che la libertà cre­scente e l’industrializzazione trasformano di anno in anno; tre rivoluzioni: 1830, 1848, 1870; cinque costi­tuzioni; quattro regimi, dalla restaurazione alla monarchia costituzionale e la Seconda Repubblica, dal Secondo Impero alla Terza Repubblica. (continua…)

PITTURA: CRISTOFANI o del nuovo linearismo

di Mario N. Ferrara

   Pochi artisti sembrano più facili da definire di Mauro Cristofani (la sua galleria di quadri qui). Egli stesso sembra volerci aiutare: – è il primo a nominare Beardsley, per esempio, per stabilire una sua ascendenza. E voi consentite subito; con una certa sufficienza, magari, se non ci avete pensato per conto vostro. (continua…)

PITTURA: Il Decadentismo: La “Femme Fatale”

di Francesco Pieraccini 

Nel clima culturale Europeo degli ultimi decenni dell’ 800 e del primo decennio del ‘900,  si afferma la corrente artistica del “Decadentismo”. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Antonello da Messina: L’ordine delle somiglianze

di Leonardo Sciascia
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1967]

“E, stato pochi mesi a Messina, se n’andò a Vinezia; dove, per essere persona molto dedita a’ pia­ceri e tutta venerea, si risolvè abitar sempre e quivi finire la sua vita, dove aveva trovato un modo di vivere appunto secondo il suo gusto”. (continua…)

PITTURA: Il sublime dei Romantici

di Francesco Pieraccini

Il sublime è un concetto essenziale in tutta la produzione artistica (non solo figurativa) del periodo romantico. (continua…)

ARTE: PITTURA: I MAESTRI: Pietro da Cortona, pittore e architetto

di Cesare Brandi
[dal “Corriere della Sera”, lunedì 8 settembre 1969]

Questo centenario della morte di Pietro da Cortona non ha avuto la risonanza giu­sta. Né ci si può meraviglia­re, dove si sa quanto disat­tenta, anzi disancorata, sia la nostra cultura. Per pensare a Pietro da Cortona, oggi, non basta il generico indulto che ha ricevuto il barocco, i prezzi che ha raggiunto, o quella specie di giubileo alla rove­scia che i turisti realizzano a Roma, visitando, invece delle sette chiese, la Piazza San Pietro o la Santa Teresa, la Bea­ta Albertoni o Sant’Ivo alla Sapienza; la Galleria Farne­se o Palazzo Barberini. (continua…)

PITTURA: Gauguin e il Sintetismo

di Francesco Pieraccini

Laddove gli impressionisti cercavano nei  loro quadri l’immagine della natura e della realtà, impressa nei loro occhi dai tremolanti effetti della luce, Gauguin procede oltre e ad essa sostituisce  quella  che la natura scolpisce nella sua anima. (continua…)

ARTE: PITTURA: I MAESTRI: I poderosi nitriti di Bruno Cassinari

di Dino Buzzati 
[dal “Corriere della Sera”, domenica 4 febbraio 1968] 

Una mostra importante di un artista importante. 
Alla galleria Cavour (piazza Cavour 1) Bruno Cassinari espone nove sculture e trenta­sei dipinti, tutti recenti. Le no­ve sculture sono cavalli, di cui uno con cavaliere in groppa. E cavalli figurano in trenta di­pinti. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Crivelli: Un fantastico interprete del vero

di Anna Bovero
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1975]

Crivelli! Chi era costui?
Così, parafrasando il manzoniano don Abbondio, poteva domandarsi, nel 1950, chi per caso, ad Anco­na, si fosse trovato a visitare una mostra di antica pit­tura veneta dove, fra i quattrocentisti, Carlo Crivelli si faceva la parte del Icone. (continua…)

LETTERATURA: PITTURA: Ricordo di una mostra di Cézanne

di Nicola Dal Falco

Davanti all’entrata laterale del Grand Palais, i visitatori arrivano a gruppetti, affrettando il passo.
Sembra una prima teatrale, la lunga meditata attesa di un concerto o il ricevimento per il ballo dell’Infante di Spagna. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Courbet: Un Narciso di paese

di Pierre Courthion
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1985]

Millantatore, cavillatore, assetato di notorietà, Courbet sviluppa attorno a se stesso una vita esteriore chias­sosa. È necessario che tutti lo vedano, l’intendano e si occupino della sua persona. Ma chi è? Non vi è nessu­no come lui. Che cosa fa? Tutte le sue “uova hanno sempre due rossi”. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Correggio: Grazia laica: dono dell’uomo a Dio

di Alberto Bevilacqua
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1970]

Di Antonio Allegri detto il Correggio si può af­fermare innanzi tutto che la sua pittura di Visione’, a differenza di quella religiosa del Tintoretto o di quel­la laica del Veronese, antepone la sensibilità al pen­siero, la felicità biologica alla felicità dell’interpretazione e della conoscenza; (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Constable fra natura e sentimento

di Robert Hoozee
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1979]

Constable non si avvicinò all’arte per tradizione fami­liare o per ambiente; anzi, lo fece contro di essi. In un primo tempo mostrò solo di esservi inclinato e rivelò una certa abilità nel dipingere e disegnare, dedicandosi a queste attività soltanto nelle ore libere, quando non era impegnato a occuparsi dei mulini paterni; ci volle del re­sto parecchio tempo prima che quello che era un hobby divenisse una professione. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Cimabue e il momento figurativo pregiottesco

di Enio Sindona

[Classici dell’arte, Rizzoli, 1975]

È appena nel nostro secolo che Cimabue e la sua ope­ra hanno potuto assumere, nel tessuto della pittura italiana medievale, una fisionomia autentica. Prima era il mito; il mito che fece appieno del grande artista il maestro di Giotto e l’affossatore della ‘maniera gre­ca’, il capostipite della pittura italiana e l’autore di una serie innumerevole di opere, non sue. A cospetto, come per reazione, l’antimito che con incredulo scet­ticismo giudicò tutto l’edificio cimabuesco qualcosa di vago e di inafferrabile, costruito artificiosamente quasi a voler tessere una favolosa e romantica vita di artista. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Chardin: Il pittore del silenzio

di Pierre Rosenberg
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1983]

L’approccio allo studio del XVIII secolo implica la rapida presa di coscienza di un immenso malinteso. I giudizi che si dan­no da più di cent’anni su questo secolo, brutalmente chiuso dalla rivoluzione francese del 1789, restano contraddittori, sia in mate­ria politica che economica. E se il XVIII secolo passa per quello della douceur de vivre esso è anche quello delle masse contadine che vivono al margine della miseria, di larghi strati urbani che so­pravvivono in condizioni igieniche deplorevoli alla mercé delle stagioni, delle guerre, di un’industria balbettante e di un commer­cio assai fragile. Questi malintesi riguardano anche il settore dell’arte. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Cézanne: Occhio che vede dentro il suo vedere

di Alfonso Gatto
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1970]

Nell”immaginare Cézanne — tutti gli uomini ‘difficili’, perché certi e imprevedibili, vanno imma­ginati — bisogna portarlo davanti a un Sinedrio, nel­l’atto d’ascoltare da giudici confusi e impacciati una sentenza già decisa e ch’egli ha fatto di tutto per meri­tare senza colpa, nell’aprirci gli occhi. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Cellini e le arti decorative

di Charles Avery
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1981]

Grazie alla sua Vita e ai suoi Trattati, siamo me­glio informati su Cellini che su qualsiasi altro artista del Cinquecento, eccetto forse Michelangelo, che pure ricorse spesso alla parola scritta, ma in forma poetica ed epistolare. (continua…)

PITTURA: Telemaco Signorini

di Marina Raccanelli

Un pittore che non avevo finora messo a fuoco, Telemaco Signorini: i suoi quadri mi erano apparsi accanto ad altri nell’ambito di esposizioni collettive, mi aveva talvolta colpito per un taglio particolare del paesaggio, per una luce tutta sua, ma non mi ero mai soffermata a lungo sulla sua personalità artistica. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Mito e laicismo di Giorgione

di Virgilio Lilli

[Classici dell’arte, Rizzoli, 1968] 

La realtà più precisa di Giorgione è la sua irrealtà. La sola certezza che abbiamo di lui è che nulla di lui è certo. Egli appartiene sotto questo aspetto a quelle figure d’artisti che confinano con le figure degli eroi. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Carpaccio: Più fantastico di una favola

di Manlio Cancogni 
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1967] 

Questo artista di cui si è detto ch’era un pittore di genere, un narratore, un contafavole, un fantastico, e, passando all’esame critico delle origini, un ferra­rese, un fiammingo, un allievo del Mantegna, di Antonello, di Giovanni Bellini, di Piero della Francesca, un ‘caso difficile’ insomma, mi pare che debba essere visto innanzi tutto come un ‘caso’ d’estrema sempli­cità. (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Caravaggio: Antiaccademia

di Renato Guttuso
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1967] 

Come poté un ragazzo lombardo, apprendista pit­tore, arrivato a Roma all’età di circa diciotto anni, costruirsi, crescere, straripare dalle zone basse di piaz­za Navona, oltre Tevere, oltralpe, oltre il suo secolo e i secoli successivi, (continua…)

PITTURA: I MAESTRI: Canova e la bellezza

di Mario Praz
[Classici dell’arte, Rizzoli, 1976] 

È un pregiudizio romantico vedere unica fonte del­la poesia nel sentimento popolare immaginato come genuino, immediato, quasi riflettente la paradisiaca condizione del fanciullo. (continua…)