CINEMA: I film visti da Franco Pecori

[Franco Pecori  dal 1969 ha esercitato la critica cinematografica – per Filmcritica, Bianco & Nero, La Rivista del Cinematografo e per il Paese Sera.  È autore, tra l’altro, di due monografie, Federico Fellini e Vittorio De Sica (La Nuova Italia, 1974 e 1980). Nel 1975, ha presentato alla Mostra di Venezia la Personale di Jean-Marie Straub e Danièle Huillet; e alla Mostra del Nuovo Cinema di Pesaro, con Maurizio Grande, una ricerca su Neorealismo: istituzioni e procedimenti (cfr. Lino Miccichè, Il Neorealismo cinematografico italiano, Marsilio). Dal 2002, ha tenuto per 4 anni, sul Televideo Rai, la rubrica settimanale Film visti da Franco Pecori. Noto anche come poeta, Pecori può vantare la stima di Franco Fortini]

One Life – Il film

One Life
Michael Gunton e Martha Holmes, 2011
Documentario – Voce narrante Mario Biondi  (orig. Daniel Craig)

Grande dispiegamento di mezzi tecnici aggiornati per cogliere la vita degli animali il più possibile “al naturale” e ottimi risultati anche estetici, le immagini sono molto attraenti e danno una visione molto realistica della vita nel Pianeta. Il limite, come quasi sempre nei documentari di questo genere è nella traduzione (culturalmente arbitraria) del mondo animale in genere umano, nelle forme di vita, negli “usi e costumi”. Non solo le scimmie, ma gli elefanti, le foche, le balene sembrano imitare gli umani nei comportamenti soprattutto “famigliari”, nel modo di proteggere i piccoli, nel guidarli all’apprendimento dei primi contatti col mondo. Il commento fuori campo riconduce continuamente e insistentemente a tale ottica “umanistica” e letteraria, mentre si sarebbe potuto approfittare dei mezzi eccezionali per offrire osservazioni orientate in un’ottica più decisamente scientifica, fuori da ogni ideologia e secondo curiosità diverse. Il quaderno di presentazione parla di “racconto trionfante”, “una storia che tocca il cuore e che ci unisce tutti”.

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One Life  sostiene la campagna  WWF Green Heart of Africa  per salvare il Bacino del Congo, straordinaria culla di biodiversità e secondo polmone verde del pianeta, scelto come simbolo della natura più preziosa e minacciata. Un cuore verde deforestato al ritmo di 700.000 ettari l’anno, mentre la caccia alle specie selvatiche e il bracconaggio per il commercio illegale dell’avorio stanno decimando specie preziose come i gorilla e gli elefanti africani.

E la chiamano estate

E la chiamano estate
Paolo Franchi, 2012
Fotografia Cesare Accetta, Enzo Carpineta
Isabella Ferrari, Jean-Marc Barr, Luca Argentero, Filippo Nigro, Eva Riccobono, Anita Kravos, Jean-Pierre Lorit, Christian Burruano, Maurizio Donadoni.
Roma 2012, concorso: Paolo Franchi reg., Isabella Ferrari atr.

Da un festival all’altro (Nessuna qualità agli eroi, a Venezia nel 2007), Paolo Franchi continua a perseguitare il fantasma di Antonioni, scendendo questa volta di un gradone al di sotto del minimo artistico. Non tutta la critica, è vero, ha sentito il dovere, in occasione della precedente prova, di sottolineare i pericoli di una poetica equivoca rispetto alle difficili scelte dell’autore de  La notte  e de  L’eclisse, film dove lo sguardo oggettuale della cinepresa coglie personaggi e “cose” a un grado paritario, secondo l’ormai famoso principio del livellamento ontologico della “realtà”. Ed ecco l’equivoco trascinarsi in questa specie di ricerca estetica sul tema dei confini tra amore e perversione. Non che perversione e amore siano presenti davvero nel film, ma rappresentano il negativo di possibilità date dalla stessa ottica con cui i personaggi sono osservati e raccontati. Dino (Jean-Marc Barr) ama la moglie Anna (Isabella Ferrari) in un modo alquanto speciale: non ha mai fatto l’amore con lei. La donna lo ricambia, adattandosi alla situazione, salvo poi meravigliarsi dell’esito estremo della loro unione. O meglio, non solo dell’unione ma della condizione esistenziale del marito. Dino, mentre si dimostra sempre più “stanco” con Anna, accetta pratiche sessuali alternative di vario genere, come per fuggire da una propria incapacità di concretizzare il rapporto con la moglie. Detto così, si capisce che il soggetto sia potuto apparire interessante per una produzione, magari non congeniale al grande circuito distributivo. Il problema sta, certe volte, nel passaggio dalla carta al film. Il che significa sceneggiatura e dialoghi, attori, ritmo. Costretta in una parte non poco difficile, tra consapevolezza del corpo e crisi del sentimento, Isabella Ferrari si avvicina dignitosamente alla sufficienza, mentre invece Jean-Marc Barr si dimostra pesantemente inadeguato a rendere le sfumature “interiori” del personaggio, pieghe dell’animo che infatti vengono tradotte in linguaggio scritto, in una lettera-confessione che Dino scrive ad Anna (e legge fuori campo per noi). Anche le parole narrate sono però talmente scontate e piatte da ridurre a zero la portata del senso. La canzone che dà il titolo al film, nella versione magistrale e storica di Bruno Martino (1965), ha una profondità emotiva ben maggiore, un altro valore artistico. Il film è ricco di nudità e mostra prestazioni sessuali (erotismo no) che restano – diciamo – lì dove sono, non si trasformano in emozioni estetiche. La “perversione” non giustifica l’assenza di arte.